I fratelli Dallas e Travis Good non solo hanno due nomi da supereroi ma anche l'aspetto di fumetti goth: magrissimi e così alti che le luci del palco non gli arrivano al viso. Insieme fanno i numeri: si scambiano le tastiere delle rispettive chitarre a una velocità fotonica senza perdere un colpo, mentre Mike Belitsky alla batteria e Sean Dean al contrabbasso gli stanno dietro. 

L'ultimo lavoro in studio è splendido e si chiama Night & Day, firmato insieme a Andre Williams, il leggendario musicista r&b famoso per i suoi testi scandalosmanete espliciti. "Just do your Job" mi ha detto Dallas Good scherzando prima dello show, citando ad una delle frasi chiave di Williams. Le altre sono: "You gotta be like Tarzan: one rope at a time" (Devi fare come Tarzan una liana alla volta) e "Well, if you shit on the floor you have to clean it up" (Se smerdi il pavimento, lo devi pulire).

A prescindere dal contesto, le trovo tre frasi illuminanti, funzionano con tutto...  

All images are ©Chiara Meattelli 
























All images are ©Chiara Meattelli www.chiarameattelli.com

Tutte le immagini sono protette da copyright ©Chiara Meattelli

Tutte le immagini sono protette da copyright ©Chiara Meattelli

Stasera Beth ha dimostrato di avere molto da dire, anche nei testi sempre accattivanti, e di dirlo pure con un gran fascino. Ha preso quelle canzoni registrate in studio con un sound traboccante e le ha portate altrove. Gli Hooves of Destiny (letteralmente gli zoccoli del destino) l'accompagnano con violino, tastiera, basso, fiati quando servono, batteria e chitarra. Ma è la voce e la chitarra elettrica della stessa Beth a tenere tutto insieme. Bizzarro il modo in cui la suona, arpeggiando come fosse un'acustica. Dopotutto lei era nata come super folkettara esordendo a 19 anni col tormentone I Will Return, immancabile hit danzereccia dei suoi show. Tra gli highlights anche la sinuosa e complessa melodia di Dodecahedron, l'isterica e strombettante Sweet Tooth Bird e Atlas, il nuovo singolo. Per il bis sceglie una cover di Madonna, Like A Prayer: non ho idea di cosa c'entri con la sua musica ma è stata dannatamente divertente, fosse solo per il balletto eseguito insieme alla band d'apertura con tanto di bambolotto nero correlato (avete presente il video dell'originale?). Chiude lo show, e il tour, consegnando il trofeo del funkiest dancer della sala (vedi foto) che nonostante gli sforzi non è andato alla sottoscritta, bensì alla tizia che mi stava dietro.

Insomma, niente male per una cantautrice di Newcastle di soli 22 anni; son pronta a scommettere  qualche centinaio di pesetas che sentiremo ancora parlare di lei. Il 16 marzo aprirà i festeggiamenti alla Queen Elizabeth Hall per il compleanno della BBC6 Radio, in cui si esibirà prima di  Anna-gorgheggiosa-Calvi, Gruff Rhys, Super Furry Animals e i PIL di John Lydon. Dal 19 al 22 aprile sarà in Italia con quattro date, Torino, Milano, Treviso e Roma. Come direbbero qui: non volete perdervela.

Photography©Chiara Meattelli, all rights reserved.

Photography©Chiara Meattelli, all rights reserved.

Non è mica facile chiamarsi James McCartney e presentarsi sopra un palco come songwriter. Sarà per questo che Macca Junior, nonostante scriva canzoni da circa dieci anni, ha trovato il coraggio di affrontare concerti dal vivo (pochi e selezionati) solo da qualche mese. Sono al Barfly, un minuscolo locale di Camden Town, per sentire come se la cava James dal vivo e dimenticarmi di chi sia suo padre. Impossibile: la porta del backstage si apre e mi trovo subito faccia a faccia con Sir Paul. Sento le gambe cedere. Cazzo, tutto questo è surreale, sono dentro un film. Ci sono pure enormi telecamere intorno: deve essere un film. James entra in scena insieme alla band: ha una giacca a righe stile 70ies, un crocifisso al collo, stivali e somiglia – guarda un po’ – a suo padre, solo più biondo, paffuto e stralunato. E’ il frontman più timido mai visto, osserva il pubblico con un certo distacco e continua a lanciare occhiate al padre, che lo incita dalla folla insieme alle sorelle vip, Stella e Mary. Non posso crederci: sto passando una serata in famiglia McCartney! Ok, mantieni la calma, è tutto sotto controllo, Paul vuole solo divertirsi e sostenere suo figlio, è un essere umano come tutti; stai zitta, balla. Oddio: sto ballando a fianco di Paul McCartney.

James apre con New York Times, dal suo ultimo EP (ne ha pubblicati due, Close at Hand e Available Light, ora raccolti in un unico album), il suo rock prende a piene mani dalla scena alternative americana, ci sono reminiscenze grunge ma anche melodie, perdonatemi, beatlesiane. “Quale musicista non è influenzato dai Beatles?”, mi aveva già fatto notare Sean Lennon a suo tempo. La voce di James è potente: sale e scende, si modula tra intriganti ballate alla tastiera per poi diventare ruvida e aggressiva quando segue i riff della sua chitarra elettrica. Ma l’impressione che non si senta affatto a suo agio su quel palco non passa. Presenta Wings Of A Lightest Weight dichiarando: “Questa canzone parla di mio padre”. Mi giro, Paul è ancora qui accanto, si dimena e filma video con il cellulare, capovolgendo ogni dogma planetario. La cover di Neil Young è travolgente eppure risuona come una confessione discutibile: “Old man look at my life I’m a lot like you were…” . James sarà pure impacciato ma ha talento, gli servirebbe solo una hit fotonica che possa definire in maniera inequivocabile la sua identità d’artista. Come a dire: sarà dura per lui, fin troppo dura.

“E’ giunto il momento in cui devo andare e anche voi dovete andare e tu e tu...” dice James puntando ad ogni “you” il dito verso la folla. Sgamato: è la battuta onnipresente nella routine dei concerti di Macca Senior, infatti siamo in cinque a capirla, compresi Paul e il suo fidato chitarrista Rusty Anderson, anche lui presente in sala. Sono curiosa della reazione di Paul, mi giro in un istante e il fumetto che esce dall’espressione del suo volto è: “Ooops, questa l’ho già sentita!”. Lo show si chiude con due pezzi tirati a manetta, Else and Else But Dead e Mix; James lancia l’ultimo timido sguardo al pubblico e si congeda.

Mentre aspetto di salutarlo nel backstage, incrocio Paul che scende dalle scale. “Lei è Chiara di Rolling Stone Italia” mi presentano, poi mi fiondo su di lui e gli racconto che in realtà ci siamo già conosciuti, senza ricordargli la conferenza stampa di due anni fa, quando facevamo cabaret davanti agli altri giornalisti e lui mi ribattezzava “Ciara”. “Ah ci siamo già conosciuti?” domanda gentile, “Yep, e ci incontreremo ancora” rispondo alla Humphrey Bogart, con tanto di musichetta epica in sottofondo (eseguita da un’orchestra di neuroni in tilt). Parliamo del concerto, ci siamo entrambi divertiti come matti: cosa importa se i motivi siano del tutto diversi?!

Al termine della chiacchiera ha eseguito quattro brani, accompagnandosi con quattro chitarre diverse: Acid Queen (da Tommy), Corinna Corinna (la cover che ha appena registrato per l’album di Amnesty International insieme ad Eddie Vedder), Drowned e I’m One (con una Gibson without a case).

“I’m going to say hi to Roggia” sento il tizio che mi sta a fianco dire alla moglie. Mi giro con l’occhio desto ed eccolo lì, Roggia (aka Roger Daltrey) in disparte in un angolino che saluta frettolosamente prima di dileguarsi nel nulla. Che strano vederlo tra l’intimo audience e non sentirlo intervenire: per quanto Quadrophenia sia stata interamente scritta da Townshend è anche l’ultimo lavoro di massima collaborazione della band, come ci è stato detto stasera. Roggia se ne va, Pete pure, i vespisti mod fuori dalla Bush hall mi guardano salire sulla mia misera 125 px con un sorrisino sprezzante ed io rimango sola e raminga ad affrontare la lunga via del ritorno con alcune considerazioni sparse in testa:

1)   Pete è un fottuto genio.

2) Ha ragione lui, la musica nostalgica non esiste: una musica è la sensazione che provoca quando l’ascolti, non è l’opera in sé ad essere nostalgica ma l’atto stesso del ricordare.

3)   Quadrophenia, il film, sta alla tv britannica come Sapore di Sale a quella italiana. E poi ci lamentiamo se il nostro paese non ha una straccio di cultura musicale.

4)   Le folli leggende su Keith Moon  sono tutte vere ma quando il personaggio diventa più grande della persona gli amici soffrono ed è sempre bene schiattare presto.

5) Fa freddo in vespa, non ho più 20 anni, non sono mai stata mod e credo che Paul Weller abbia una torbida relazione con la sua capigliatura. 

6)   Davvero John Entwistle era un massone?!!

7) Tra tutti i boxset spremifan inclusivi di remix, redelux, un inedito e 100 strasentiti, peli pubici e cornetti antisfiga napoletani che le labels cercano di rifilarti, questo Director’s Cut è altra storia. Fosse solo per le preziosissime demos interamente eseguite da Pete nel suo studio privato. Poi ci sono gli inediti, le outtakes: è un delirio per qualsiasi fan degli Who ed una vera delizia sparata a tutto volume sotto il casco da Shepherd's Bush a Brixtonia. Ed è subito sera... 

Photography ©Chiara Meattelli 2011. 





 
Photography ©Chiara Meattelli 2011. 

E' un rock per stoners, è psichedelia, folk, rock rullati insieme per scuotervi dal profondo e lasciarvi sul volto un sorriso ebete, fieri di non sapere nulla di quest'universo, purché abbiate la musica. E' un suono d'altri tempi anche se la parola "retro" riferita alla musica suscita in me forti conati di vomito. Anche se Wilson ha registrato quest'album in Laurel Canyon in analogico e utilizzando strumenti di quinta mano (incluse attrezzature comprate dal suo amico Jackson Browne). Anche se i riferiementi al suono degli anni '60 sono chiari come il sole californiano (ma pure quello inglese dei Pink Floyd). Ciò che resta, una volta finita la lista di cliché del caso, sono canzoni splendide e tutt'altro che vecchie.

Lo scorso fine settimana l'ho visto aprire per gli Wilco alla Roundhouse, è stata una doppietta mozzafiato, come non se ne vedeva da tempo. Jonathan Wilson e la sua band (Gabe Noel, Richard Gowen, Omar Velasco, Jason Borger) hanno stregato i fan degli Wilco oltre ad essersi presi in prestito il loro tastierista-chitarrista Pat Sansone (lo vedete in una foto con la chitarra acustica) che li ha accompagnati in un paio di brani...

Tutte le immagini sono ©Chiara Meattelli 2011

Tutte le immagini sono ©Chiara Meattelli 2011

Tutte le immagini sono ©Chiara Meattelli 2011

Tutte le immagini sono ©Chiara Meattelli 2011

Brian Wilson... beh, lo sapete, con la capoccia non ci sta più molto. La tastiera l'ha appena sfiorata e che dire di quando gli hanno messo addosso il basso insieme al quale si muoveva sbilenco e senza direzione sul palco? Ma canta ancora, e quella voce fa subito brivido. L'intero teatro ballava, scatenato anche se l'età media era più vicina a quella di vostra zia che di un teenager. Sotto il palco, senza poter mai cambiare posizione, l'arduo compito di ritrarre il maggior numero di espressioni possibile dal suo volto... Enjoy the poppermost of the toppermost!

Foto ©Chiara Meattelli

Foto ©Chiara Meattelli